 Presentation :
Comment ma peinture a évolué depuis le style classique, à l'imitation des anciens maîtres, jusqu'à la la personnalisation de mon travail.
J'ai eu un jour un choc, une expo rétrospective de Kandinsky à Bordeaux. Moi qui disais à qui voulait l’entendre que l’abstrait n’était pas de l’art, moi qu’il avait fallu traîner pour entrer dans cette expo, moi, je ne pouvais plus décoller de cette inondation de formes et de couleurs. J’avais rencontré ce que je souhaite à tous les amateurs d’art : ce courant indescriptible qui passe entre vous et l’œuvre, cette émotion ineffable qui fait que vous n’oublierez plus jamais ce tableau et qui vous marquera pour l’éternité. Ce coup de foudre, moi le classique invétéré, je l’avais eu pour l’un des fondateurs de l’art abstrait. Un comble, n’est-ce pas ?
Cela montre simplement que l’art peut être défini ainsi, par cette capacité à apporter des émotions. Un potier peut être le plus habile des artisans, s’il n’apporte pas à son métier cette force émotionnelle, plus ou moins alliée à cette notion si difficile à définir que celle du « beau », il restera un artisan et n’atteindra jamais la dimension d’artiste.
Dès lors, j’ai voulu sortir des belles images bien faîtes, pour accéder à cette élévation artistique et sur le conseil d’une amie, entrer dans le monde de la création. C’est dans la publicité que j’ai trouvé mon inspiration. Dans un magazine, une photographie représentait une lampe de chevet auréolée de vapeurs lumineuses. La particularité de cette photo, c’est que la forme de la lampe était vide, juste une forme lumineuse, comme une silhouette en négatif. C’était l’environnement de cet objet qui devenait le centre d’intérêt. Tout l’inverse de mes conceptions précédentes, par exemple, les portraits sur fond neutre. Je décidais d’appliquer ce principe à des personnages et cela a donné les phosphorescences (vapeurs). Le fond devenait le sujet de mon tableau, la source de la lumière et de la matière picturale. Ce fond, de vaporeux et fluide devint peu à peu structuré et organisé (structures), la matière s’épaissit. La découverte de l’acrylique m’amena à aborder les techniques mixtes, qui mêlent collages, acrylique, pastel et huile, aplats et reliefs (matières).
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